上海市
5月10日至12日，一部改写芭蕾历史，开“足尖舞蹈”之先河的浪漫主义芭蕾代表作《仙女》即将亮相上海。此外，被誉为“最欢乐古典芭蕾舞剧”《堂·吉诃德》（第三幕）也将于一晚同现东艺舞台。演出将在140分钟里，带领观众体味法国芭蕾的开端与发展，一部是浪漫主义芭蕾最具代表性的作品，一部是当今一代法国编导的作品，风格迥异，既有唯美浪漫，又有热情奔放。
一部改变芭蕾史的舞剧《仙女》
1832年，一部舞剧在巴黎歌剧院首演，并获得巨大成功，该剧第一次采用了女主角足尖舞蹈的形式, 从此足尖舞开始成为芭蕾舞的一个标志。从这部舞剧开始，芭蕾开启了白裙时代，一定程度上将芭蕾独立于其他艺术形式，推动芭蕾舞剧走向合情合理舞剧情节的发展。这部便是浪漫主义芭蕾开篇之作、芭蕾足尖之舞的开山鼻祖——芭蕾舞剧《仙女》。芭蕾舞剧《仙女》的脚本以小说《阿盖尔的精灵》为灵感，讲述了新婚前夕朝三暮四的男主人公抛弃未婚妻，追寻“真爱”，而邪恶巫师抓住机会，男主人公“人财两空”的故事。
无论在诞生之初或当今芭蕾界，《仙女》都在技术上有着截然不同的两个版本。除了以上由菲利普·塔里奥尼编舞，在巴黎歌剧院首演的全世界第一部《仙女》外，丹麦芭蕾学派创始人奥古斯特·布农维尔在巴黎观看塔里奥尼的首版后，又进行了改编，为男演员增加了表现的机会，让男演员在芭蕾中也有了一席之地，让整个作品在浪漫主义芭蕾原有的“漂浮”“空灵”的基础上增加炫技和亮点。1836年由丹麦皇家芭蕾舞团首演的这一版本保留至今，是现存历史最悠久的芭蕾舞剧之一，并且因其更加精炼的故事和布农维尔极具特色的编舞，在知名度和影响力上远胜法国版，也是在芭蕾界中罕有的复排版本超越原始版本的例子。
观众们可能熟悉一些比较经典的芭蕾剧目《天鹅湖》、《吉赛尔》，但《仙女》在国内却鲜少上演，这将是一次不可多得的机会。法国波尔多国家歌剧院版本在布农维尔版本基础上制作， 2021年12月在波尔多大剧院首演，本次舞团也将带着布农维尔版《仙女》亮相东艺，带领观众感受这部浪漫主义芭蕾的高贵典雅、霓虹白羽、轻盈飘逸。
纯正“法国学派”芭蕾代言人
若论一脉相承的法国皇家舞蹈传统，巴黎歌剧院芭蕾舞团当之无愧是法国芭蕾的代言人，深受全世界观众的追捧与热爱。但它绝对不是唯一传承人，同样拥有“法国皇家血统”的还有马赛国家芭蕾舞团、图卢兹歌剧院芭蕾舞团、波尔多国家歌剧院芭蕾舞团等。
历史可追溯至18世纪的波尔多国家歌剧院芭蕾舞团同样也是“法国学派”芭蕾的代表，以法国芭蕾的浪漫唯美闻名于世。其现任艺术总监埃里克·基耶雷，也出身于巴黎歌剧院芭蕾舞团，深受努里耶夫、贝嘉等大师的青睐，曾与法国以及美国、意大利等多个舞团合作。自20世纪90年代起，波尔多国家歌剧院芭蕾舞团通过与诸多编舞家的合作，从古典作品向现代风格开放，斩获诸多奖项，曾两次获得享有盛誉的利法尔奖。如今，舞团汇集了近40名优秀舞者，每个演出季都会在波尔多大剧院演出，同时也在法国境内外进行巡演，并进一步拓展了剧目。
除了布农维尔版《仙女》，本次舞团还将带来另一部风格迥异的作品——汇集无数芭蕾必打卡名场面的《堂·吉诃德》（第三幕）。舞剧《堂·吉诃德》改编自塞万提斯的同名原著，是最受欢迎的芭蕾作品之一，由明库斯作曲、彼季帕编舞，于1869年12月26日在莫斯科皇家大剧院首演。一经演出便大获成功，后被改编为多个版本的同名芭蕾舞剧。整部舞剧重点聚焦在一对年轻男女炙烈的爱情故事上，两位新人在众人的簇拥下跳起了热情而欢快的舞蹈，梦幻骑士堂•吉诃德成为整部荒诞喜剧的点睛之笔。
本次来东艺演出的版本由现任巴黎歌剧院芭蕾舞团艺术总监何塞·马丁内斯编舞，特别节选该剧精彩无比的第三幕。与大多数经典芭蕾舞剧一样，《堂·吉诃德》也是一个不断发展的过程，每一代编舞和舞者都为它注入新的生命。
如果用一个词去形容芭蕾舞剧《堂·吉诃德》那便是“炫技巅峰”。全剧两个多小时中，竟然有近十个独舞变奏成为如今各大国际芭蕾赛事中的得分“神器”和重量级芭蕾庆典演出上的重头戏。而《堂·吉诃德》（第三幕）集无数芭蕾必打卡名场面，婚礼女傧相双人舞、婚礼巴西利奥男变奏、婚礼吉特莉女变奏等，在嬉笑幽默的剧情进行之余，让想看“炫技”的观众大饱眼福。
本文来源：上观新闻
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