上海
2024年10月13日，上海捷豹交响音乐厅举办了陆逸轩钢琴独奏会。演出当天，音乐厅内座无虚席。观众们满怀期待地等待着这位天才华裔钢琴家的登场。
音乐会以亨德尔的《E大调第五组曲，HWV 430》开场，陆逸轩的演奏充满了力量与张力，完美展现了亨德尔音乐的新鲜与纯真。他的指尖在键盘上跳跃，每一个音符都如同鲜活的生命，充满了活力和激情。
随后，舒伯特的《四首即兴曲，Op.142》在陆逸轩的指尖下流淌，让听众感受到了音乐的连贯性和舒伯特作品中的温暖情感。陆逸轩的演奏不仅仅是技术的展示，更是情感的传递。他的音乐之旅，如同一场心灵的洗礼，让每一位听众都感受到了宏大而深邃的情感共鸣。
摄影：狐狸Navita
音乐会的下半场，陆逸轩带来了肖邦的《升F大调船歌0p.60》和《B小调第三钢琴奏鸣曲，Op.58》。四首曲目完成后，现场观众起立，用经久不息的掌声向演奏家表示最诚挚的感谢与敬意，久久不愿离去。陆逸轩亮度返场，为听众增添两首曲目。
“上海交响音乐厅的音响效果和演绎过程中的情感表达都很好，感觉与观众的联系非常紧密，仿佛可以直接与舒伯特、观众对话。”独奏会后，陆逸轩分享了自己的心情：“在曲目选择上，亨德尔的作品在钢琴上效果很好，比如他的《E大调第五组曲，HWV 430》音乐纯净自然；舒伯特的《四首即兴曲，Op.142》，也是我这几年一直在演奏的，他的音乐对我非常特别，他的整个生命和情感世界都很独特；肖邦的《升F大调船歌 ，0p.60》和《B小调第三钢琴奏鸣曲，Op.58》，都是很伟大的作品，我觉得这两首作品很合适放在一起演绎。”
陆逸轩分享了20多年来的音乐历程。他认为将情感融入音乐，这是最关键的。最简单的方式就是自己听这个音乐，自己弹奏时也会有很多情感。作为一个倾听者，也是一个创造者，他认为这些曲子都很伟大，并直言如果听肖邦的曲子没有感觉，可能就不是真正懂音乐的人。了解作曲家的生平并不是最重要的，更重要的是他们的情感表达。
摄影：狐狸Navita
“当然，我们还得不断旅行，这很累人也很孤独。”陆逸轩如此坦言：“成为钢琴家的道路确实充满困难与艰辛，无论多么熟练于某一首作品，但每一次上台演奏都不是轻而易举的。尽管外界的批评与干扰不可避免，但保持对音乐的热爱和专注是关键所在。”
本文来源：网易上海
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王奕纯_SHS3490
