上海市
12月23日，一场别开生面的古诗文吟唱音乐会在上海师范大学小音乐厅举行，本场音乐会曲目融入了当代审美，旨在以兼顾语言性、文学性、音乐性的“入乐吟唱”方式，回归“诗乐同体”的古老传统，赋予经典古诗文以当代生命力。音乐会上演绎的13首经典古诗词作品，均由上师大音乐学院教授、博士生导师孙红杰教授带领学生创作而成，这也是孙老师所授研究生课程——《汉语古诗文入乐吟唱的理论与实践》的结课成果。
古今交响，诗韵飘香。“吟诗入乐”的研究生课程，旨在将抽象的文字转化为具象的情感体验，让学生们在诗乐结合中真切领悟诗词的文学内涵和语言魅力。在这充满诗文韵味的课堂上，每一次吟唱都是对心灵的洗礼，也是对古今文化传承的传颂。
《雪梅》中钢琴的清脆与大提琴的深沉交相呼应，仿佛诉说着诗人卢梅坡对梅花傲骨的赞美，曲末以戏曲声腔念诵的“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香”，很好地展现出了梅花在严寒中傲然绽放的坚韧与美丽。《夜书所见》结尾处援引的《二泉映月》音调，为作品增添了寂寥的色彩。《绝句》（杜甫诗）中的扬琴以混合竹法、轮音与琶音刚柔并济等的新颖奏法刻画了波光粼粼的秀丽湖面；合唱部分以如歌的抒情旋律与活泼的跳音结合，描绘了乍暖还寒的春景图；钢琴上的轻盈跳音则模拟了黄鹂的啼鸣。
演绎《夜书所见》
演绎曲目《春归何处》
演绎曲目《十五夜望月》
在这场诗与乐的交响中，观众们感受到了《雪梅》中傲骨铮铮的坚韧，听到了《夜书所见》中孤独的月下沉思，体验了《清平乐·村居》中恬淡宁静的田园生活。音乐对诗词意境的渲染增加了古诗词的艺术感染力。古今交融之际，观众们仿佛穿越时空，与古代文人进行了一次心灵的对话。
在岁月的长河中，诗文与音乐犹如一对双生子，二者之间相互依存，共同传承。若欲回归“诗乐同体”的古老传统须借助口头演绎的效力，激活汉语古诗文中以音乐性为载体的族性基因，唤醒沉睡于静态文本中的艺术生命。“吟诗入乐”不仅是对传统文化的致敬和回归，也是对当代审美需求的回应，因为它运用了现代汉语的声韵，融入了当代的审美需求，借鉴了包括西方音乐在内的当代音乐经验，由此创造了一种全新的诗乐艺术。“吟诗入乐”也打破了古典与流行的界限，它以雅俗共赏的旋律和配器，在当代社会赋予古诗文以新的生命力，让年轻一代自然地接受和传承中华优秀传统文化。在此过程中，古典诗文的社会影响力得以强化，其所体现的民族文化自信进一步深入人心。以此观之，“吟诗入乐”的课堂教学和舞台展演为传统文化的现代化转型与创新性发展提供了成功的案例。
文：方柯蓝
本文来源：网易上海
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